幼少期より活動し、1997年には『鉄塔武蔵野線』で映画初主演。その後もドラマ『電車男』『チーム・バチスタの栄光』、映画『海猿 ウミザル』『映画 ビリギャル』など、多くの作品で様々な人物を演じてきた伊藤淳史さん。

　最新主演作『未来へのかたち』では、砥部焼で有名な愛媛県砥部町を舞台に、焼き物の職人を演じています。本作でのお話を聞くと、長いキャリアを誇る伊藤さんの仕事への向き合い方や人柄が伝わってきました。

◆自分で役を選んでる意識はない

――職人は、事前準備のある難しい役だと思います。引き受ける際に躊躇はしませんでしたか？

伊藤淳史さん（以下、伊藤）「そもそも、今までもそうですし、これからもそうなんですけど、自分で役を選んでいる意識があまりないので。職人さんだから大変だろうなとは考えず、いただいた脚本を読ませていただいて、面白いからやりたいと思いました。焼き物が軸になっていますが、ベースに普遍的な家族の物語があって、大切なものがいっぱい詰まっていると思いました。この役を自分がやらせていただけるなんて、すごく嬉しかったです」

――長いキャリアを一線で活躍し続けていますが、自分で役を選んでいない？ 選ぼうとしたことも？

伊藤「もちろん事務所と相談しながらですけど。もう15歳くらいのときからのお付き合いですし。今までの信頼関係があるので、渡された役に『これは、できない』という気持ちが起きる気がしないんですね」

◆やりたいと思うものが絶対に来る

――自分では選ばない役と出会える可能性もあるかもしれませんね。

伊藤「そうですね。以前、映画『海猿』に出演させていただきました。海上保安庁のスペシャリストの役だったんですけど、僕、全く泳げないんです。事務所の方は、僕が泳げないと知っていて持ってきたんです（笑）。焼き物の職人さんもそうですけど、特殊な役ですよね。でもやっぱりいい役だったのと、脚本を読ませていただいたら、僕も『やりたい』となった。いただく作品は、僕がやりたいと思うものが絶対に来るんです。そこは長い人間関係のなかで構築されているのかなと思います」

◆桜田ひよりの父親役。「年齢的にはありなんだ」としみじみ

――今回は、桜田ひよりさんが演じる娘のいる役でもあります。

伊藤「そうなんですよ。実際、僕にも子どもがいますが、まだ小さいので、桜田さんみたいに大きな子どもがいるというのは、想像するのが難しい部分もありました。でも年齢的にはありえることなんですよね。

　撮影では、ロケ現場でみんなで食事をしたり話をする時間があったりしたので、本当の親子だと思えるような空気感ができましたし、桜田さんが本当のお父さんだと思って演じてくださったので、僕も親子を実感できました」

◆居心地のいい現場をつくるために

――本作は伝承の物語でもありますが、伊藤さん自身、後輩たちが多くなってきたことで、現場での居方に変化などはありますか？

伊藤「全員年上のころからスタートして、現場でとても優しく接してくださる先輩方をたくさん見てきました。そして僕も37歳になって、若手と言われる方が周りに増えてきました。振り返って考えると、やっぱり居心地のいい現場というのは、作品にとってプラスに働くことが多いと感じています。

　だから僕も、すごく年下の共演者でも自分から話しかけにいって、過ごしやすい現場にしたいと心がけています。先輩を敬うのは当たり前だけど、変な気遣いとかエネルギーを使うのなら、そのエネルギーを作品に使うほうが全然いいと思います」

◆プライベートがハッピーな状態で、はじめて仕事ができる

――お話に出たように、伊藤さんにもお子さんがいます。プライベートと仕事のバランスを意識したりはしますか？

伊藤「僕は圧倒的にプライベートです。圧倒的に。あれ、何か、周りから笑い声が漏れてますけど（笑）。そこの充実は必要不可欠です。仕事も超真面目ですよ。いつも本気で取り組んでいます。それは大前提ですが、その仕事も、毎日家に帰るためにやっている感覚です」

――基盤があるからこそ、仕事も頑張れる。

伊藤「そうです。順位をつけるとしたら家族が上です。仕事が上に行くというのは、僕にはとても無理。家族のこととか、プライベートがハッピーな状態ではじめて仕事ができると、僕は思っているので。そこは大事にしています。役を引きずることはないし、スイッチはちゃんとオンにしたいし、オフにしたい。それでバランスが取れているのかなと思います」

(C) 2021「未来へのかたち」製作委員会

＜文・写真／望月ふみ＞

【望月ふみ】

70年代生まれのライター。ケーブルテレビガイド誌の編集を経てフリーランスに。映画系を軸にエンタメネタを執筆。現在はインタビューを中心に活動中。@mochi_fumi